PATRICK MIMRAN - The Hidden Breath of the Image

In the heart of the Museum of Science and Technology in Milan, Patrick Mimran's new, profound investigation unfolds. In this context rich in influences and innovations, the artist invites us to cross the threshold of perception to question the meaning of contemporary images. A subtle yet powerful question resonates in the air of the exhibition halls and cloisters: what lies behind an artistic composition? What force sustains it?
The question posed by Mimran is not an unfathomable mystery, but rather a revelation imbued with humanity and awareness. Behind every pixel, every digital brushstroke, lies a thought, the echo of a profound intentionality. The author seems to want to guide our cognitive sensitivity towards the rediscovery of Gestalt theories: every altered surface or conceptual manipulation primarily aims to demonstrate how the mind constructs the meaning of a finished image, going far beyond the mere sum of its parts.
Moreover, Mimran initiates a process of perpetual metamorphosis, offering seemingly banal and inanimate frames—like his plastic duck—or more complex pictorial representations the opportunity to explore new existences. These become "other than themselves," surprising us with every glance, with every change. With mastery, the author illuminates an ambiguous path, where the initial intuition of dealing with a figurative product generated by Artificial Intelligence software reveals itself to be a clever diversion. He plays with us, harnessing the evocative power of doubt, to unveil a deeper truth. His digital reworkings of pre-existing images are not simple replicas, but time portals that allow us to travel through epochs and techniques of representation.
And so the passive interaction between the author and the disinterested observer is altered, and the final image becomes the only document capable of certifying their actual interaction. Based on this normative parallelism, it may be more appropriate to define Patrick Mimran's work as embodying a structural reversal founded on the interpenetration of the senses. Thus representing an effective premise for the conception of a renewed receptive dimension of the authorial message. It is precisely in this uninterrupted relational and visual transformation that the human component, always closely tied to the making of art and creative thought, manifests with vigor. It is an ode to the ingenuity that shapes the visible, revealing the hidden breath of every image.

PATRICK MIMRAN - Il respiro nascosto dell’immagine

Nel cuore del Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano, si dispiega la nuova, profonda indagine di Patrick Mimran. In questo contesto ricco di influenze e innovazioni, l'artista ci invita a varcare la soglia della percezione per interrogarci sul senso delle immagini contemporanee. Una domanda sottile ma potente risuona nell’aria delle sale espositive e nei chiostri: cosa c'è dietro un componimento artistico? Quale forza lo sostiene?

Il quesito posto da Mimran non è un mistero insondabile, bensì una rivelazione intrisa di umanità e consapevolezza. Dietro ogni pixel, ogni pennellata digitale, si cela un pensiero, l'eco di una profonda intenzionalità. L’autore sembra voler guidare la nostra sensibilità cognitiva alla riscoperta delle teorie della Gestalt: ogni superficie alterata o manipolazione concettuale ha lo scopo principale di dimostrare come la mente costruisca il significato di una immagine finita andando ben oltre la mera somma delle parti.

Del resto, Mimran innesca un processo di metamorfosi perpetua, offrendo a fotogrammi apparentemente banali e inanimati - come la sua papera di plastica - oppure alle più complesse raffigurazioni pittoriche la possibilità di esplorare nuove esistenze. Queste diventano "altro da loro stesse", sorprendendoci a ogni sguardo, in ogni mutamento. Con maestria, l’autore illumina un sentiero ambiguo, dove l'intuizione iniziale di aver a che fare con un prodotto figurativo generato da software di Intelligenza Artificiale si rivela un astuto depistaggio. Gioca con noi, sfruttando la potenza evocativa del dubbio, per svelare una verità più intima. Le sue rielaborazioni digitali di immagini preesistenti non sono semplici repliche, ma portali temporali, che ci permettono di viaggiare attraverso le epoche e le tecniche di rappresentazione.

Ed ecco che l’interazione passiva tra autore e osservatore disinteressato si altera e l’immagine finale diventa l’unico documento in grado di certificarne l’effettiva interazione. Sulla base di questo parallelismo normativo, è forse più opportuno definire l’opera di Patrick Mimran come portatrice di un capovolgimento strutturale fondato sulla compenetrazione dei sensi. Rappresentando così un presupposto efficace per l’ideazione, una rinnovata dimensione ricettiva del messaggio autoriale. Proprio in questa ininterrotta trasformazione relazionale e visiva si manifesta con vigore quella componente umana da sempre strettamente legata al fare arte e al pensiero creativo. È un'ode all'ingegno che plasma il visibile, rivelando il respiro nascosto di ogni immagine.

PATRICK MIMRAN - Le souffle caché de l'image

Au cœur du Musée des Sciences et des Technologie de Milan, se déploie la nouvelle et profonde enquête de Patrick Mimran. Dans ce contexte riche en influences et en innovations, l'artiste nous invite à franchir le seuil de la perception pour nous interroger sur le sens des images contemporaines. Une question subtile mais puissante résonne dans l'air des salles d'exposition et des cloître : qu'est-ce qui se cache derrière une œuvre artistique ? Quelle force le soutient ?
La question posée par Mimran n'est pas un mystère insondable, mais plutôt une révélation imprégnée d'humanité et de conscience. Derrière chaque pixel, chaque coup de pinceau numérique, se cache une pensée, l'écho d'une profonde intentionnalité. L'auteur semble vouloir guider notre sensibilité cognitive vers la redécouverte des théories de la Gestalt : chaque surface altérée ou manipulation conceptuelle a pour principal objectif de démontrer comment l'esprit construit le sens d'une image finie en allant bien au-delà de la simple somme des parties.
D'ailleurs, Mimran déclenche un processus de métamorphose perpétuelle, offrant à des photogrammes apparemment banals et inanimés - comme son canard en plastique - ou aux représentations picturales plus complexes, la possibilité d'explorer de nouvelles existences. Celles-ci deviennent "autres qu'elles-mêmes", nous surprenant à chaque regard, à chaque changement. Avec maestria, l'auteur éclaire un chemin ambigu, où l'intuition initiale d'avoir affaire à un produit figuratif généré par un logiciel d'Intelligence Artificielle se révèle être une astucieuse diversion. Il joue avec nous, exploitant la puissance évocatrice du doute, pour révéler une vérité plus intime. Ses réélaborations numériques d'images préexistantes ne sont pas de simples répliques, mais des portails temporels, qui nous permettent de voyager à travers les époques et les techniques de représentation.
Et voilà que l'interaction passive entre l'auteur et l'observateur désintéressé se modifie et l'image finale devient le seul document capable de certifier leur interaction effective. Sur la base de ce parallélisme normatif, il est peut-être plus approprié de définir l'œuvre de Patrick Mimran comme porteuse d'un renversement structurel fondé sur la pénétration des sens. Représentant ainsi un présupposé efficace pour l'élaboration d'une nouvelle dimension réceptive du message autoral. C'est précisément dans cette transformation relationnelle et visuelle ininterrompue que se manifeste avec vigueur cette composante humaine toujours étroitement liée à la création artistique et à la pensée créative. C'est une ode à l'ingéniosité qui façonne le visible, révélant le souffle caché de chaque image.