Art Billboard Project Milan

Art Billboard Project Milan

Patrick Mimran
By Patrick Mimran

Jan 21, 2025, 11:34:30 PM

The Chelsea neighborhood in New York City was rapidly becoming the epicenter of the art world at the beginning of the twenty-first century. It was there that the most prestigious art galleries began to establish themselves one after the other.
The opportunity to convey my opinions on art and to question their certainties was too wonderful to pass up, and I was fortunate enough to be able to rent billboards in the middle of Chelsea. I was able to take use of this opportunity.
Until 2008, this project was carried out in Chelsea, specifically on the 22rd, 22th, and 23th streets.
Almost immediately, this effort spread to other countries, including Japan, France, and Italy, among others.
Then why these billboards? I felt it was intriguing to engage folks in conversation about subjects that they are not accustomed to being questioned about in an urban setting and in locations that they do not anticipate being where they are.
This brand-new project in Milan piqued my curiosity because it was the very first time that I had ever worked with LED panels. Because of this, I can create an additional surprise effect by incorporating my aphorisms into a variety of advertising.
Because of the abrupt shift in topic, this is doubly intriguing because, on the one hand, the attention that is paid to the commercials is heightened and refreshed after the change in subject. In addition, the display of aphorisms at predetermined intervals encourages the spectator to remain for a longer period of time in order to observe the subsequent aphorism. The advertiser and the artist both benefit from this approach because it adds value to both of them.

Now, with regard to the artist, these initiatives are very important to me because they provide me the opportunity to explain in a straightforward and uncomplicated manner what my thoughts and perspectives are regarding art.The entirety of the project is, in point of fact, a piece of art in its own right; it is not only conceptual but also widely accepted. Specifically, they bring to light perspectives that are in direct opposition to one another and, at times, contentious regarding the state of artists and the art world in general.

 

Il quartiere di Chelsea a New York stava rapidamente diventando l'epicentro del mondo dell'arte all'inizio del ventunesimo secolo. Fu lì che le gallerie d'arte più prestigiose iniziarono a stabilirsi una dopo l'altra.L'opportunità di esprimere le mie opinioni sull'arte e di mettere in discussione le loro certezze era troppo meravigliosa per essere trascurata, e sono stato abbastanza fortunato da poter affittare dei cartelloni pubblicitari nel cuore di Chelsea. Ho potuto sfruttare questa opportunità.Fino al 2008, questo progetto è stato realizzato a Chelsea, specificamente nelle strade 22nd, 22th e 23th.Quasi immediatamente, questo sforzo si è diffuso in altri paesi, tra cui Giappone, Francia e Italia, tra gli altri.Allora perché questi cartelloni pubblicitari? Ho trovato intrigante coinvolgere le persone in conversazioni su argomenti sui quali non sono abituate a essere interrogate in un contesto urbano e in luoghi dove non si aspettano di trovarsi.Questo nuovo progetto a Milano ha suscitato la mia curiosità perché era la prima volta che lavoravo con pannelli LED. Per questo motivo, riesco a creare un ulteriore effetto sorpresa incorporando i miei aforismi in una varietà di pubblicità.A causa del brusco cambiamento di argomento, questo è doppiamente intrigante perché, da un lato, l'attenzione prestata agli spot pubblicitari è aumentata e rinfrescata dopo il cambio di soggetto. Inoltre, la visualizzazione di aforismi a intervalli predeterminati incoraggia lo spettatore a rimanere più a lungo per osservare l'aforisma successivo.L'inserzionista e l'artista traggono entrambi vantaggio da questo approccio perché aggiunge valore a entrambi.Ora, per quanto riguarda l'artista, queste iniziative sono molto importanti per me perché mi offrono l'opportunità di spiegare in modo semplice e diretto quali sono i miei pensieri e le mie prospettive riguardo all'arte.L'intero progetto è, di fatto, un'opera d'arte a sé stante; non è solo concettuale ma anche ampiamente accettato. In particolare, portano alla luce prospettive che sono in diretta opposizione tra loro e, a volte, controverse riguardo allo stato degli artisti e del mondo dell'arte in generale.

 

Le quartier de Chelsea à New York devenait rapidement l'épicentre du monde de l'art au début du vingt et unième siècle. C'est là que les galeries d'art les plus prestigieuses ont commencé à s'installer les unes après les autres. L'opportunité de transmettre mes opinions sur l'art et de remettre en question leurs certitudes était trop merveilleuse pour être manquée, et j'ai eu la chance de pouvoir louer des panneaux d'affichage en plein cœur de Chelsea. J'ai pu profiter de cette opportunité. Jusqu'en 2008, ce projet a été réalisé à Chelsea, spécifiquement dans les rues 22rd, 22th et 23th. Presque immédiatement, cet effort s'est répandu dans d'autres pays, y compris le Japon, la France et l'Italie, entre autres. Alors pourquoi ces panneaux d'affichage ? Je trouvais cela intrigant d'engager les gens dans une conversation sur des sujets qu'ils ne sont pas habitués à aborder dans un cadre urbain et dans des lieux où ils ne s'attendent pas à être. Ce tout nouveau projet à Milan a piqué ma curiosité car c'était la toute première fois que je travaillais avec des panneaux LED. Grâce à cela, je peux créer un effet de surprise supplémentaire en intégrant mes aphorismes dans une variété de publicités. En raison du changement abrupt de sujet, cela est d'autant plus intrigant car, d'une part, l'attention portée aux publicités est intensifiée et renouvelée après le changement de sujet. De plus, l'affichage d'aphorismes à intervalles prédéterminés incite le spectateur à rester plus longtemps pour observer l'aphorisme suivant. L'annonceur et l'artiste bénéficient tous deux de cette approche car elle ajoute de la valeur à chacun d'eux. Maintenant, en ce qui concerne l'artiste, ces initiatives sont très importantes pour moi car elles me donnent l'opportunité d'expliquer de manière simple et directe ce que sont mes pensées et perspectives concernant l'art.L'ensemble du projet est, en fait, une œuvre d'art à part entière ; il est non seulement conceptuel mais aussi largement accepté. Plus précisément, ils mettent en lumière des perspectives qui s'opposent directement les unes aux autres et, parfois, sont controversées concernant l'état des artistes et du monde de l'art en général.