The Chelsea neighborhood in New York City was rapidly becoming the epicenter of the art world at the beginning of the twenty-first century. It was there that the most prestigious art galleries began to establish themselves one after the other.
The possibility to convey my opinions on art and to question their certainties was too wonderful to pass up, it was at the same time too good an opportunity to bring a bit of humor into an environment that, as far as I'm concerned, completely lacks it.
Until 2008, this project was carried out in Chelsea, specifically on the 22rd, 22th, and 23th streets.
Almost immediately, this effort spread to other countries, including Japan, France, and Italy, among others.
Then why these billboards? I felt it was intriguing to engage folks in conversation about subjects that they are not accustomed to being questioned about in an urban setting and in locations that they do not anticipate being where they are.
This brand-new project in Milan piqued my curiosity because it was the very first time that I had ever worked with LED panels. Because of this, I can create an additional surprise effect by incorporating my aphorisms into a variety of advertising.
Because of the abrupt shift in topic, this is doubly intriguing because, on the one hand, the attention that is paid to the commercials is heightened and refreshed after the change in subject. In addition, the display of aphorisms at predetermined intervals encourages the spectator to remain for a longer period of time in order to observe the subsequent aphorism. The advertiser and the artist both benefit from this approach because it adds value to both of them.

Now, with regard to the artist, these initiatives are very important to me because they provide me the opportunity to explain in a straightforward and uncomplicated manner what my thoughts and perspectives are regarding art.The entirety of the project is, in point of fact, a piece of art in its own right; it is not only conceptual but also widely accepted. Specifically, they bring to light perspectives that are in direct opposition to one another and, at times, contentious regarding the state of artists and the art world in general.

Il quartiere di Chelsea a New York City stava rapidamente diventando l'epicentro del mondo dell'arte all'inizio del ventunesimo secolo. Fu lì che le gallerie d'arte più prestigiose iniziarono a stabilirsi una dopo l'altra. La possibilità di esprimere le mie opinioni sull'arte e di mettere in discussione le loro certezze era troppo meravigliosa per lasciarsela sfuggire, allo stesso tempo era un'occasione troppo ghiotta per portare un po' di umorismo in un ambiente che, per quanto mi riguarda, ne è completamente privo.
Fino al 2008, questo progetto è stato realizzato a Chelsea, specificamente tra la 22a, la 23a e la 24a strada. Quasi immediatamente, questo sforzo si diffuse in altri paesi, tra cui Giappone, Francia e Italia, tra gli altri. Allora perché questi cartelloni pubblicitari? Ho trovato affascinante coinvolgere le persone in conversazioni su argomenti su cui non sono abituati a essere interrogati in un ambiente urbano e in luoghi in cui non si aspettano di trovarsi.
Questo nuovissimo progetto a Milano ha stuzzicato la mia curiosità perché era la primissima volta che lavoravo con pannelli LED. Per questo motivo, posso creare un effetto sorpresa aggiuntivo incorporando i miei aforismi in una varietà di pubblicità.
A causa del brusco cambio di argomento, questo è doppiamente intrigante perché, da un lato, l'attenzione che viene prestata agli spot pubblicitari è aumentata e rinfrescata dopo il cambio di argomento. Inoltre, la visualizzazione di aforismi a intervalli predeterminati incoraggia lo spettatore a rimanere per un periodo di tempo più lungo per osservare l'aforisma successivo. L'inserzionista e l'artista traggono entrambi beneficio da questo approccio perché aggiunge valore a entrambi.
Ora, per quanto riguarda l'artista, queste iniziative sono molto importanti per me perché mi offrono l'opportunità di spiegare in modo diretto e semplice quali sono i miei pensieri e le mie prospettive sull'arte. L'intero progetto è, a tutti gli effetti, un'opera d'arte a sé stante; non è solo concettuale ma anche ampiamente accettato. Nello specifico, mettono in luce prospettive in diretta opposizione tra loro e, a volte, controverse riguardo alla situazione degli artisti e al mondo dell'arte in generale.

Le quartier de Chelsea à New York devenait rapidement l'épicentre du monde de l'art au début du XXIe siècle. C'est là que les galeries d'art les plus prestigieuses ont commencé à s'installer les unes après les autres. La possibilité de faire passer mes opinions sur l'art et de remettre en question leurs certitudes était trop belle pour ne pas être saisie, c'était en même temps une trop belle occasion d'amener un peu d'humour dans un milieu qui, à mon avis, en manque totalement.
Jusqu'en 2008, ce projet s'est déroulé à Chelsea, plus précisément sur les 22e, 23e et 24e rues. Presque immédiatement, cet effort s'est étendu à d'autres pays, y compris le Japon, la France et l'Italie, entre autres. Alors pourquoi ces panneaux d'affichage? Je trouvais intéressant d'engager les gens dans une conversation sur des sujets sur lesquels ils n'ont pas l'habitude d'être interrogés dans un contexte urbain et dans des lieux où ils ne s'attendent pas à se trouver.
Ce nouveau projet à Milan a piqué ma curiosité parce que c'était la première fois que je travaillais avec des panneaux LED. Ainsi, je peux créer un effet de surprise supplémentaire en intégrant mes aphorismes dans les publicités les plus diverses.
En raison du changement abrupt de sujet, cela est doublement intrigant car, d'une part, l'attention portée aux publicités est accrue et rafraîchie après le changement de sujet.
De plus, l'affichage d'aphorismes à intervalles prédéterminés encourage le spectateur à rester plus longtemps afin d'observer l'aphorisme suivant. L'annonceur et l'artiste bénéficient tous deux de cette approche car elle ajoute de la valeur à chacun d'eux.
Maintenant, en ce qui concerne l'artiste, ces initiatives sont très importantes pour moi parce qu'elles me donnent l'occasion d'expliquer de manière simple et directe ce que sont mes pensées et mes perspectives sur l'art. L'ensemble du projet est en fait une œuvre d'art en soi, elle est non seulement conceptuelle, mais aussi largement acceptée. Plus précisément, ils mettent en lumière des perspectives qui s'opposent directement les unes aux autres et qui, parfois, sont controversées quant à l'état des artistes et du monde de l'art en général.